El gen creativo

No cualquiera puede ser creativo. Hay que nacer creativo. De la misma forma que no cualquiera puede ser un atleta, hay que nacer atleta. Por supuesto, puedes convertirte en un atleta relativamente competitivo mediante la práctica, la constancia y un poco de suerte. De igual forma, puedes desarrollar cierto grado de creatividad.

Según el artículo “Mad Genius: Study Suggests Link Between Psychosis And Creativity” publicado por la revista Science Daily, existe una relación entre una determinada mutación del gen, de nombre curioso, Neuregulin 1 y la creatividad. Se calcula que el cincuenta por ciento de la gente sana lleva una copia de este gen alterado, un quince por ciento suma dos copias y el treinta y cinco por ciento restante no posee ninguna. Y resulta que este gen de nombre improbable parece guardar una relación directa con la creatividad: los más creativos tenían dos copias, y los menos, ninguna. Pero como todo gran don, conlleva un gran costo: poseer esta mutación también conlleva un aumento del riesgo a desarrollar trastornos psíquicos, incapacidad de tomar decisiones, así como una peor memoria y una absurda hipersensibilidad a las críticas.

Inseguridad, sicosis, aversión a la crítica. ¿Te suena de algún genio creativo? ¿Están locos o son brillantes?

Para examinar el vínculo entre la psicosis y la creatividad, el psiquiatra Szabolcs Kéri de la Universidad de Semmelweis en Hungría centró su investigación en neuregulin 1, un gen que normalmente desempeña un papel en una variedad de procesos cerebrales, incluyendo el desarrollo y el fortalecimiento de la comunicación entre las neuronas. Sin embargo, una variante de este gen (o genotipo) está asociada con un mayor riesgo de desarrollar trastornos mentales, como la esquizofrenia y el trastorno bipolar, así como a la creatividad.

En este estudio, los investigadores reclutaron voluntarios que se consideraban muy creativos y logrados. Se sometieron a una serie de pruebas, incluyendo evaluaciones de inteligencia y creatividad. Para medir la creatividad, se les pidió a los voluntarios que respondieran a una serie de preguntas inusuales (por ejemplo, “Sólo supongamos que las nubes tenían cuerdas atadas a ellas que colgaban de la tierra. ¿Qué sucedería?”) y fueron clasificados en función de la originalidad y flexibilidad de sus respuestas. También completaron un cuestionario sobre sus logros creativos durante la vida antes de que los investigadores tomaran muestras de sangre.

Los resultados muestran una clara conexión entre neurregulin 1 y creatividad: los voluntarios con la variante específica de este gen eran más propensos a tener mejores puntuaciones en la evaluación de creatividad y también mayores logros creativos durante toda la vida que los voluntarios con una forma diferente del gen. Kéri observa que este es el primer estudio que muestra que una variante genética asociada con la psicosis puede tener algunas funciones beneficiosas. Observa que “los factores moleculares que están ligados a trastornos mentales graves pero que están presentes en muchas personas sanas pueden tener una ventaja que nos permite pensar de manera más creativa”. Además, estos hallazgos sugieren que ciertas variaciones genéticas, aunque asociadas con problemas de salud adversos, pueden sobrevivir a la selección evolutiva y permanecer en el grupo genético de una población si también tienen efectos beneficiosos.

¿Y cómo sé si alguien es creativo? Reconocer a una persona creativa a simple vista puede ser un desafío, ya que la creatividad no siempre se manifiesta de manera obvia. Sin embargo, hay ciertos comportamientos y características visibles que pueden indicar que alguien es creativo.

  1. Normalmente se trata de gente muy visual. Esto se manifiesta de formas diferentes; suelen tener un estilo personal único; a menudo expresan su individualidad a través de su ropa, peinados y accesorios, eligiendo estilos que pueden ser inusuales o artísticos pero generalmente no buscan llamar la atención. O bien a través de las expresiones, “Es que lo estoy viendo”, “puedes ver”, pueden llegar a tener imágenes mentales muy vivas. Además de ser profundamente expresivas corporalmente, utilizan mucho las manos y el cuerpo para expresar ideas y sentimientos, reflejando un pensamiento dinámico y enérgico.
  2. Es gente que tiene continuos diálogos mentales, incluso llega a pensar en voz alta y no es raro que tenga un punto de asperger. Por cierto, ¿sabías que entre 30 y 50% de la gente no tiene este diálogo interno, que no hablan consigo mismas? y que alrededor del 1% tienen una cosa que se llama afantasia, que es la incapacidad de crear una imagen en su cerebro, se les llama ciegos mentales. Interesante ¿no? Si te gustaría conocer más sobre este tema danos un toque.
  3. Suelen vivir en entornos inspiradores, lo cual no siempre quiere decir ordenados. Su espacio personal o de trabajo suele estar decorado de manera creativa, con obras de arte, colores vibrantes, objetos inusuales, proyectos a medio hacer, cosas que inspiran o que aún no deciden qué hacer con ellas o bien herramientas de trabajo expresivo.
  4. Muestran entusiasmo evidente por nuevas ideas, proyectos y experiencias. Suelen tener adicción a la adrenalina y hablan con pasión sobre sus intereses y proyectos actuales. A menudo llevan consigo cuadernos, bocetos, cámaras o herramientas creativas, listas para capturar ideas o inspiraciones en cualquier momento.
  5. No suele ser gente que se toma las cosas en serio, de humor incisivo y actitud relajada, rayando en la insolencia. Suelen chocar con perfiles más formales.
  6. A menudo están involucrados en múltiples proyectos o actividades, mostrando una gama amplia de intereses y talentos creativos. Hacen muchas preguntas y muestran un interés genuino en aprender cosas nuevas. Pueden parecer intrigados o fascinados por temas variados.
  7. Es gente muy tolerante a la ambigüedad. No se sienten incómodos con la incertidumbre y pueden trabajar sin tener todas las respuestas desde el principio.

En la segunda parte hablaremos de los rasgos de la gente creativa y qué hábitos necesitas cultivar para mejorar tu creatividad.

Arranca Ya!

Premios Fab City

Premiando las mejores prácticas de la Red Fab City

Los Fab City Awards 2023 son la primera edición de un concurso internacional, organizado por la Fab City Foundation, que reconoce las mejores prácticas de los pueblos, ciudades, regiones y naciones miembros de la Fab City Network que trabajan para hacer avanzar la visión Fab City de una vida sostenible, regenerativa y autosuficiente a través de la producción local y las conexiones globales.

Los Premios sirven de catalizador para la colaboración, el intercambio de conocimientos y la inspiración dentro de la red mundial Fab City. Al participar en los Premios Fab City, las organizaciones y las personas que las representan tienen la oportunidad de conectar, comprender y aprender del trabajo de impacto de los demás.

Es una oportunidad para abrir nuevas oportunidades, forjar asociaciones significativas y hacer que la red sea aún más poderosa.

Muestre las mejores prácticas de su Fab City en proyectos, productos, servicios, políticas, estrategias urbanas, transformación de barrios, acciones de empoderamiento comunitario u otros tipos de iniciativas.

Iniciativas que pueden presentarse
Para ser elegibles, las buenas prácticas que se presenten deben cumplir las siguientes condiciones
Estar ya implantadas o pilotadas por una organización pública, privada, sin ánimo de lucro o comunitaria.
Estar implantadas en una de las 52 localidades miembros de la Red de Ciudades Fabulosas.
Los solicitantes pueden ser organizaciones e instituciones o personas que las representen.
Las organizaciones deben estar representadas por un solicitante que participe directamente en la iniciativa y tenga al menos 18 años.
Alinearse con al menos uno de los temas de los Premios Fab City, basados en las capas Fab City Full Stack.
Haber sido creadas o actualizadas en 2018 o posteriormente.
Demostrar una alineación clara con la visión de Fab City.

Timeline
PRE-LANZAMIENTO: durante la Cumbre Fab City Bután, el 28 de julio de 2023.
Convocatoria abierta: 01-31 de agosto de 2023.
Periodo de evaluación: 01-15 de septiembre de 2023.

Anuncio de los ganadores: 18 de septiembre de 2023.
Aceptación de premios: 29 de septiembre de 2023.

Para más información visite la página de Fab City awards

Arranca Ya!

Honey Bunny, La joya que guarda tus recuerdos

Honey Bunny, es un emprendimiento de joyería mexicana que combina la innovación, la tradición y el uso de la tecnología para crear una experiencia emocional única. La marca ha lanzado una campaña de crowdfunding en Kickstarter para su primera colección de joyería contemporánea.

La colección se enfoca en piezas divertidas, atemporales y con una frescura juguetona que representan un estado de ánimo alegre, abierto y despreocupado al cual la marca le ha llamado “Alegría efervescente”. La pieza insignia de la colección, que será el elemento principal de la campaña de crowdfunding, es el dije de plata con acceso a la plataforma Memory Bunny, la cual permite vincular la pieza de joyería a través de tecnología NFC con recuerdos especiales guardados en la nube en formato de fotos o gifs. Desde la plataforma podrás subir fotos y mensajes conmemorativos para recordar esos momentos especiales. Su funcionamiento es intuitivo y cercano al usuario, simplemente acerca tu teléfono al charm y revive tus recuerdos en cualquier momento.

Visita la página de Honey Bunny o su campaña de Kickstarter

Campos de Radiancia Neural y sus implicaciones en la creación de contenido y la realidad virtual

En los últimos años, el campo de la informática gráfica ha experimentado un progreso significativo, con el advenimiento de nuevas tecnologías que han revolucionado la forma en que creamos e interactuamos con el contenido digital. Un avance de este tipo es el desarrollo de los campos de radiancia neurales (NeRFs), una técnica que tiene el potencial de transformar la creación de contenido y las experiencias de realidad virtual (RV). En esta publicación de blog, exploraremos qué son los NeRFs, sus implicaciones para la creación de contenido y la RV, y su potencial para la investigación futura.

¿Qué son los Campos de Radiancia Neural?

Los Campos de Radiación Neurales (NeRFs) son una nueva clase de modelos generativos que permiten la síntesis de representaciones 3D de alta calidad de escenas del mundo real a partir de imágenes 2D. En otras palabras, los NeRFs pueden crear modelos 3D de objetos y entornos a partir de imágenes o videos 2D. Esto es posible mediante el entrenamiento de una red neuronal en un gran conjunto de datos de imágenes tomadas desde diferentes puntos de vista del mismo objeto o entorno. La red aprende a predecir la radiancia, o brillo, de cada punto en el espacio 3D. Al hacerlo, puede crear una representación 3D de la escena que se puede ver desde cualquier ángulo.

Implicaciones para la creación de contenido

Los NeRFs tienen implicaciones significativas para la creación de contenido, especialmente en los campos de producción cinematográfica y de videojuegos. Tradicionalmente, la creación de modelos 3D de objetos o entornos del mundo real ha sido un proceso costoso y que consume mucho tiempo que implica la creación manual de un modelo 3D desde cero. Con los NeRFs, este proceso se puede automatizar, lo que permite la creación de modelos 3D de alta calidad en una fracción del tiempo. Esto tiene el potencial de revolucionar la forma en que se hacen películas y videojuegos, facilitando la creación de mundos digitales inmersivos y más rentables.

Implicaciones para la realidad virtual

Los NeRFs también tienen implicaciones significativas para las experiencias de realidad virtual (RV). Al crear modelos 3D de alta calidad de objetos y entornos del mundo real, los NeRFs pueden crear experiencias de RV más realistas e inmersivas. Esto es particularmente importante en industrias como la arquitectura y el mercado inmobiliario, donde se utiliza RV para crear recorridos virtuales de hogares y edificios. Con los NeRFs, estos recorridos pueden ser aún más realistas, permitiendo que los posibles compradores obtengan una idea más precisa de cómo es la propiedad antes de verla en persona.

Para que tengas una probada de hasta dónde puedes llegar mira lo que está haciendo Luma Labs. Lumalabs.ai es una empresa que desarrolla tecnología de vanguardia para la creación de contenido digital y la realidad virtual. Su tecnología de campos de radiación neurales (NeRFs) tiene el potencial de transformar la forma en que creamos y experimentamos el contenido digital, lo que podría revolucionar la producción cinematográfica, los videojuegos y la industria inmobiliaria. Lumalabs.ai está a la vanguardia de la investigación en informática gráfica y su trabajo es importante para impulsar el desarrollo de tecnologías más avanzadas en el futuro.

Para saber cómo funciona esta aplicación te compartimos el vídeo explicativo:

Conclusión

En resumen, los campos de radiación neurales (NeRFs) son una tecnología revolucionaria que está transformando la creación de contenido y la realidad virtual. Con la capacidad de crear modelos 3D de alta calidad de manera automatizada, los NeRFs hacen que la producción de películas, videojuegos y recorridos virtuales sea más eficiente y económica. Además, sus aplicaciones en la realidad virtual están permitiendo experiencias más realistas e inmersivas, cambiando la forma en que interactuamos con el mundo digital. A medida que la tecnología siga madurando, esperamos ver aún más avances emocionantes en el campo de la informática gráfica, liderados por los campos de radiación neurales. ¡El futuro es emocionante y estamos ansiosos por ver a dónde nos llevará esta tecnología innovadora!

¿Te imaginas lo que puedes hacer con ésto? Arranca Ya!

4 retos de los artistas frente a las Imágenes Artificiales

Llevo un par de semanas aprendiendo processing, un lenguaje específicamente creado para hacer piezas de arte generativo. Es increíble que con pocos conocimientos y algunas líneas de código se puedan lograr, en segundos, piezas interesantes, que a una persona le tomaría semanas. Esto me lleva a reflexionar sobre la era del arte sintético que está comenzando y que nos llevará por caminos desconocidos en el corto plazo.

Imagen creada en processing, Aristarco Cortés

Jugar con processing es una cosa, pero una cosa lleva a otra, y hoy la gente puede contar con herramientas que permiten fácilmente entrar al mundo de la imágen creada por inteligencia artificial. Actualmente proliferan los motores de creación de imagen sintética (artificial) que traducen de texto a imagen utilizando bancos de datos que contienen millones de imágenes y hacer “tru-trú” para terminar con un collage fotorealista

Imagen Taylor Moore AI artist

Herramientas ya hay muchas, puedes ver una lista extensa el la página de artists.org que van desde las más sencillas como processing o, una que a mi me gusta mucho, deep dream generator donde subes un par de fotos para combinarlas de formas insólitas creando imágenes únicas muy parecidas al arte.

Foto Spirit

Las siguientes imágenes son fotos de mi gato combinadas con una acuarela en tonos ocre y la otra con la obra Starry Night de Van Gogh (¿El Starry Cat ? 🤔) , no es arte, ni yo soy artista pero es mejor que muchas cosas de zona Maco. Deep dream es una buena puerta de entrada al arte generativo ya que es muy sencilla de utilizar. Juega con ella y quién sabe, a lo mejor podrías descubrir a tu artista interior 😉.

Hay tres herramientas especialmente sofisticadas que debes conocer.

DiscoDiffusion by Google Colabs

Como siempre Google a la cabeza. Esta pieza sofisticada de software traduce de lenguaje natural a imagen a través de interacciones que van depurando las imágenes. La interfaz es compleja e inestable y el gigante informático trabaja en una versión aún más sofisticada llamada Imagen, así en español.

Imagen es un modelo de difusión de texto a imagen con un grado de fotorrealismo sin precedentes y un profundo nivel de comprensión del lenguaje. Imagen se basa en la potencia de grandes modelos lingüísticos para la comprensión del texto (LaMDA, el mismo que dicen que tiene conciencia) y se apoya en la fuerza de los modelos de difusión para la generación de imágenes de alta fidelidad. Por el momento Imagen está cerrado al público por la enorme capacidad del sistema, ve tu a saber de lo que es capaz. Como ejemplo en la imagen vemos la interpretación por parte de “Imagen”, del texto: Tres esferas de cristal cayendo al océano. El agua salpica. En el atardecer.

Tres esferas de cristal cayendo al agua durante un atardecer. Imagen, generador de imagenes
Un simio con gafas oscuras y copete de Elvis Presley. ¿Te lo hubieras imaginado así? foto https://80.lv/

Midjourney AI

Midjourney funciona con un sistema de invitación, utiliza el programa de comunicación Discord como interfaz para enviar y recibir llamadas a los servidores de la IA. El desarrollador DavidH y su equipo han hecho un gran trabajo con la integración de Midjourney y Discord y tienen una creciente comunidad. Usando un simple texto e imagen puedes crear algunas imágenes increíbles y de otro mundo. Dependiendo del plan de suscripción que tengas, puedes gastar tu dinero muy rápidamente.

Imagen generada por Taylor Moore. https://80.lv/
Puede ser una imagen de al aire libre
Concepto creado en Midjourney por Chris Lavalle

DALL-E 2

Dalle-E 2 es un sistema basado en imágenes de OpenAI que actualmente funciona mediante una lista de espera, esto es, sólo se puede acceder por invitación. Es capaz de generar una imagen fotorealista con sólo 50 indicaciones. OpenAI está utilizando estas pruebas iniciales de investigación para igualar los modelos de IA y ver cómo la gente responde y reacciona al código de conducta. Se dice que la inteligencia artificial de Dalle-E 2 ha sido entrenada con una base de datos de más de 50 millones de imágenes y los resultados son sorprendentes.

Imagen Dall-E, por Taylor Moore https://80.lv/

Además, actualmente EA, SquareEnix y Ubisoft, empresas de videojuegos, cuentan con laboratorios de IA para desarrollar metodologías que utilizan todas las formas de IA para mejorar sus conjuntos de herramientas internas y la generación de arte. El futuro es artificial.

¿La Inteligencia Artificial reemplazará a los artistas?

No lo sé. Lo seguro es que la IA basada en la imagen y su rápida evolución van a tener un profundo impacto en muchísimas industrias creativas. Para comenzar identificamos cuatro retos importantes:

El primer gran impacto será en el matte painting. Recordemos que el matte painting es un proceso cinematográfico que consiste en la creación de decorados digitales existentes o inexistentes. Esto da la posibilidad de llegar a lugares inalcanzables para las cámaras y de construir universos ficticios y nos permite extender y enriquecer los fondos sin necesidad de instalar decorados.

Como pudimos ver, la inteligencia artificial es especialmente buena para imágenes más vagas como fondos, montañas, mares, etc. Grandes conceptos donde a nadie le importa si hay un árbol de más. Con esto, en minutos puedes crear un fondo montañoso como el de la imagen. Esto redundará en prescindir de artistas de matte painting, razón por la cual empresas como EA y Ubisoft están interesadas en el tema. Pronto, lo mismo comenzará a suceder con escenarios de imágenes de edificios y casas genéricas

Foto clipstudio.net https://www.clipstudio.net/aprende-a-dibujar/archives/157226

El segundo impacto será en la inundación con imágenes oníricas o inverosímiles. Ésta forma de expresión será tierra fértil para los hampartistas que además de inundar las ya anegadas galerías con basura harán su debut en la venta digital a través del novísimo mercado de NFTs. Con eso que ahora el artista no necesita dominar ninguna técnica y lo importante es la concepción, pues de aquí son. ¡Hampartistas del mundo uníos!

Debajo de las imágenes está el texto que las creó. Si, dos líneas de texto es lo único que se necesita para crear una “obra”

Pareja de robots cenando con la torre Eiffel de fondo. Foto proyecto Imagen
Majestuosa pintura al óleo de la reina mapache en vestido de corte francesa. El cuadro cuelga en una pared con papel tapiz ornamentado. Foto proyecto Imagen Google
Foto Taylor Moore https://80.lv/

El tercer punto será el quebradero de cabezas respecto a la propiedad intelectual de las imágenes. La pregunta será ¿tienen dueño? ¿Qué se va a proteger? ¿Las dos líneas de descripción de la imagen o quizá el set de imágenes que sirvieron de respaldo? Pudiera ser posible generar imágenes con sets específicos de fotografías relacionadas con la obra. Ahora, si la obra genereada por una IA se basa en una obra protegida, ¿Qué tanto debería pagar regalías al artista? No hay nada a este respecto en la legislación, y en latinoamérica… ni les cuento.

Finalmente el cuarto punto es una reflexión sobre la ética del uso de estas herramientas. Más allá de la creación de mundos oníricos, imágenes fantásticas y la añagaza de utilizar éstas imágenes como mundos reales en producciones cinematográficas, hoy es posible situar personas en situaciones comprometidas indistinguibles de una fotografía real que podrían fácilmente acabar con la reputación de alguien. Asimismo recordemos que la inteligencia artificial debe ser entrenada. Dependiendo del set de datos, o fotos en este caso, que se utilice serán los resultados que se obtengan. Un gran set de datos son las redes sociales. Esto nos lleva a importantes sesgos raciales, de estándares de belleza, de códigos de conducta, etc. Habrá que ser muy cuidadosos con esto.

¿Es el fin del Arte?

Si tienes una inteligencia artificial que puede hacer mejor cualquier obra que la mayoría de los artistas, nos podríamos preguntar ¿Para qué queremos artistas? Yo creo que para mucho, ya que la IA necesita nutrirse de ideas, conceptos y desarrollos que solo son propios de los artistas. La parte humana que refleja el sentimiento y la evolución es algo que aún no han logrado los algoritmos. sin embargo, la situación será cada vez más apretada para la gente que se dedique al arte, sobre todo digitalmente. Quizá, aquellos que están en la creación física tengan mejores perspectivas. Quién sabe, ya veremos.

¿Crees que podrías hacer algo con esta nueva tecnología? Cuéntanos en nuestras redes.

Arranca Ya!

3 etapas que la industria alimentaria experimentará en su ruta a la comida virtual segunda parte

En la primera parte hablamos del interés por el metaverso que no deja indiferente a ningún sector, incluso las marcas de alimentos se están involucrando. Comentamos que esta intervención virtual se dará en tres etapas claramente definidas, la primera inventando mundos virtuales y experimentando con conceptos de la web3, desde las NFT hasta la creación de organizaciones autónomas descentralizadas conocidas como DAOs, con el fin de financiar sus iniciativas virtuales. La segunda etapa será la evolución hacia la realidad mixta, experimentando conceptos virtuales mezclados con la experiencia real desde el hogar o en pabellones a propósito, hasta que finalmente la tecnología nos permitirá experimentar en tiempo real la “enchilada completa” de la vida “virtureal”

En ésta segunda etapa de la que hablaremos, se profundizará la interacción entre lo real y lo virtual comenzando por experiencias guiadas. Durante la pandemia pudimos vislumbrar las primeras iniciativas que apuntaron en esta dirección. Entre muchos ejemplos está la empresa Tuset que ofrece a empresas catas a distancia de diferentes productos como cerveza artesanal, jamón y vino entre otros. Otro ejemplo interesante son los chicos de la mexicana Calavera beer con sus catas beertuales donde te vendían un set de diferentes cervezas y los viernes hacían catas vía zoom, en la que los amigos se ponían de acuerdo y vivían la experiencia. Estas vivencias serán la puerta de entrada a experiencias más profundas.

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Calavera Beer https://calaverabeer.com/catas-beertuales

Comiendo por los oídos

Un descubrimiento MUY reciente nos puede dar luz del futuro de la alimentación en el metaverso. Mara Galvarini líder del estudio “Impacto de la música en la percepción dinámica del café y las emociones evocadas evaluadas por el dominio temporal de las sensaciones (TDS) y las emociones (TDE)” (Impact of music on the dynamic perception of coffee and evoked emotions evaluated by temporal dominance of sensations (TDS) and emotions (TDE))  profundiza en la condimentación sónica de los alimentos y ahonda en cómo fragmentos musicales cambiaron la percepción temporal del café, encontrando que las emociones evocadas por la música se trasladaron a la cata. Más aún, La música “dulce” redujo la percepción de predominio del amargo en el café.

En el estudio, Galvarini estudió el efecto temporal de la música en la percepción sensorial y en los cambios emocionales al tomar café. Un grupo de 48 consumidores evaluó dos cafés de filtro comerciales diferentes mediante el método de Dominio Temporal de las Sensaciones (TDS). La descripción se realizó en silencio y también mientras se escuchaban dos fragmentos musicales diferentes: uno con una connotación “dulce” y otro con una “amarga”. En las mismas condiciones (tomar café con y sin estímulos musicales), un grupo diferente de 72 consumidores evaluó sus emociones percibidas (alegría, miedo, neutro, rechazo, asco, sorpresa, tristeza y enfado) mediante la Dominancia Temporal de Emociones (TDE). La percepción del café, en ambos casos, fue modificada por los estímulos musicales.

La duración de la dominancia del amargo aumentó en presencia de la música “amarga”, mientras que disminuyó con la música “dulce”. Además, el atributo dulce prácticamente no fue elegido para describir el café por sí mismo, pero su elección y duración como dominante aumentó al escuchar el fragmento musical “dulce”. De igual forma la música tuvo un mayor impacto en las emociones percibidas. La música “dulce” se relacionaba con la emoción de alegría, que iba acompañada de sorpresa y también de cierta tristeza al tomar café (independientemente del tipo de café que se tomara). La música “amarga” se relacionó con las emociones de ira y miedo. Se observó el efecto del “condimento sonoro” y la traducción de las emociones con un producto conocido.

Increíble ¿No? El sonido efectivamente cambia el sabor de los alimentos. Ahora comienzan a salir más estudios donde demuestran que otros sentidos, también cambian los sabores abriendo nuevas rutas al tacto, el color y a la iluminación en la búsqueda del plato perfecto.

El proyecto Cambria

Hace pocos días Mark Zuckerberg publicó en su página personal de Facebook una demostración de los auriculares de realidad virtual de “alta gama” que aún no han sido lanzados por la compañía.

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Zuckerberg presenta el nuevo Meta Headset

El producto físico, cuyo nombre clave es Proyecto Cambria, aparece borroso en el vídeo, pero Zuckerberg mostró una experiencia de “realidad mixta” en la que las cámaras en color del nuevo casco mostraban un vídeo del mundo exterior mientras se superponía una experiencia similar a la de un juego sobre esas imágenes.

La empresa, Meta, ya ha comunicado que espera aprovechar este dispositivo para experiencias más allá del juego, en concreto para la productividad, aunque esta demostración, llamada “The World Beyond”, era sin duda más parecida a un juego. Puedes ver el vídeo cliqueando aquí.

En productos anteriores como los auriculares Quest 2, de 299 dólares, ya tienen cámaras de para interactuar con el medio ambiente, pero sólo capturan imágenes en escala de grises; los sensores integrados de Cambria capturarán todo el color, lo que permitirá experiencias más envolventes. A ello contribuirá también un sensor de profundidad específico integrado en el dispositivo, que ayudará al aparato a situar con mayor precisión los contenidos digitales en el espacio físico del usuario.

Aún hay muchas preguntas sin respuesta sobre el dispositivo, pero lo que sí sabemos es que nos acercará muchos pasos a la realidad mixta que en términos alimenticios significa la comida perfecta.

Imaginen por un minuto poder diseñar el escenario perfecto para la degustación de un plato y que con cada tiempo de la comida se perciba el escenario ideal sin prescindir de la compañía de otros comensales. Dentro de un pabellón a propósito, donde puedas activar una marca o algo más íntimo, por ejemplo:

Foto:restaurante ‘Tree by Naked’ en Tokio, Japón.
REUTERS/KIM KYUNG-HOON

 De aperitivo un tequila en medio de un campo rodeado de agaves azules al son del mariachi. La entrada será de quesos regada de un espumoso en la terraza de un bistró a la orilla del Sena acompañada de los acordes de la Piaf,  para luego pasar al primer plato de frutos del mar a la luz de un Chardonnay con vistas al mediterráneo aderezado por Serrat. Para el segundo plato algo más consistente como rabo de toro bañado con un potente Ribera del Duero contemplando las murallas de Cáceres o en el atrio de la catedral de Valladolid. Para finalizar algo como una Pavlova escoltado por un Gewürztraminer Spätlese Cosecha Tardía a la orilla del rhin escuchando algún clásico. Muy loco. Muy posible. 

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3 etapas que la industria alimentaria experimentará en su ruta a la comida virtual

Primera parte

El interés por el metaverso no deja indiferente a ningún sector, incluso las marcas de alimentos se están involucrando. Esta intervención virtual se dará en tres etapas claramente definidas, la primera inventando mundos virtuales y experimentando con conceptos de la web3, desde las NFT hasta la creación de organizaciones autónomas descentralizadas conocidas como DAOs, con el fin de financiar sus iniciativas virtuales. La segunda etapa será la evolución hacia la realidad mixta, experimentando conceptos virtuales mezclados con la experiencia real desde el hogar o en pabellones a propósito, hasta que finalmente la tecnología nos permitirá experimentar en tiempo real la “enchilada completa” de la vida “virtureal”

En ésta primera etapa que vivimos, algunas marcas de alimentación ya se aventuran a ofrecer y proteger productos y servicios virtuales, indicando su intención de hacerse un hueco en el metaverso. En febrero, McDonald’s presentó 10 solicitudes de registro ante la oficina de marcas y patentes de los Estados Unidos, entre ellas se encuentran “virtual food and beverage products” (productos alimenticios y bebidas virtuales), “operating a virtual restaurant online featuring home delivery” (Operando un restaurante virtual con entrega a domicilio) y  “online actual and virtual concerts” (Conciertos reales y virtuales en línea). 

Por su parte la cadena estadounidense de panaderías y cafeterías Panera Bread presentó una solicitud de marca para el “Paneraverse”, reclamando el territorio de los restaurantes y cafeterías en el metaverso.

Otra novedad que comenzaremos a observar son asociaciones, improbables en otro contexto, como es el caso del gigante de videojuegos Epic Games, que aunque no es ajeno a las colaboraciones con marcas, en una primicia del sector, su marca Fornite, un juego de tiros famoso desde 2017, se asoció con la cadena de hipermercados francesa Carrefour. La asociación ha dado lugar a la creación de un meta espacio llamado Healthy Map, un nuevo nivel de juego en el que los jugadores deben comer de forma saludable en un supermercado virtual de Carrefour, con esto consiguen aumentar la potencia de sus golpes en el juego y curar a sus personajes mediante un “impulso saludable”. El juego espera “fomentar hábitos alimentarios más saludables entre las generaciones más jóvenes en el mundo real”. Y por supuesto, ganar mucho dinero en el camino.

https://www.youtube.com/watch?v=axzXwVzi3oQ

En otro hito, durante noviembre y diciembre de 2021, la cerveza de origen singapurense, ahora en manos del gigante maltero Heineken, Tiger Beer, organizó su segundo Festival Virtual de Comida Callejera . Los asistentes pudieron sumergirse en el mundo virtual mientras pedían comida y bebida de la vida real a varios vendedores locales de comida malaya. Su mundo virtual albergaba una serie de juegos y actividades donde las recompensas de los ganadores se traducían en descuentos en comida en el mundo real, promociones en la hora feliz y productos exclusivos.

Otra de las nuevas formas de ingresos que han encontrado las marcas en el metaverso es invirtiendo en tokens no fungibles (NFTs). Los NFT son pequeños activos digitales coleccionables, como las estampas que salían en los cereales, pero digitales. Para septiembre de 2021, Burger King lanzó Keep It Real Meals. En esta campaña, la empresa de comida rápida colocó 6 millones códigos QR en las cajas de comida en asociación con Sweet, mercado de NFTs, que, una vez escaneados, estos códigos desbloquean coleccionables digitales y NFTs como premios adicionales a la constancia.

Asimismo, Bored Breakfast Club está adoptando un enfoque diferente al utilizar NFT para poner en marcha su suscripción de café directa al consumidor. La posesión de un NFT de su colección de 5.000 activos digitales únicos desbloquea los envíos de café exclusivos de la marca. De igual forma, en un hito al respecto, Budwiser cambió su perfil de Twitter por el NFT de un cohete de cerveza dibujado a mano, que compró por ocho Ether (que entonces valía unos 26.000 dólares) y registró un dominio de Ether beer.eth por 30 ETH (que entonces valía unos 100.000 dólares) asegurando que la tendencia del metaverso solo puede crecer en los próximos años.

¿Cómo está siendo la experiencia gastronómica en el metaverso? A pesar de no poder comer digitalmente, todavía, las marcas de restauración, alimentos y bebidas ensayan  nuevas formas de experimentar la comida. El metaverso comienza por ofrecer nuevos canales de participación para las marcas y la adopción de conceptos web 3.0 basados en la comida puede resultar crucial para garantizar la relevancia del sector en el metaverso en los próximos años.

Fin de la primera parte. En la siguiente entrega hablaremos de realidad mixta y cómo aplicarla al metaverso en casa o en pabellones al efecto.

Referencias,

Food and drink brands are experimenting in the metaverse. AUTHORJamie Shackleton https://www.wundermanthompson.com/insight/metaverse-dining

Jouer pour mieux manger ! Carrefour https://www.carrefour.fr/jeux-consoles/fortnite-the-healthy-map

McDonald’s has filed a trademark for a restaurant in the metaverse that will actually deliver food to your home Author Grace Dean https://www.businessinsider.com/mcdonalds-metaverse-virtual-online-restaurant-trademark-delivers-food-web3-nft-2022-2?r=US&IR=T

Burger King Launches ‘Keep It Real Meals’ NFT Campaign With Digital Collectibles Market Sweet Author Jamie Redman https://news.bitcoin.com/burger-king-launches-keep-it-real-meals-nft-campaign-with-digital-collectibles-market-sweet/

Web3’s first NFT coffee subscription by Bored Breakfast club https://www.boredbreakfastclub.com/

EmprendeLab -Laboratorio de emprendimiento Puebla

La Secretaría de Economía de Puebla informa que este 2 de octubre vence el plazo de registro para sumarse al programa Laboratorio de Emprendimiento –Emprendelab-, cuya finalidad es llevar ideas de negocios y proyectos a su desarrollo y profesionalización.

El director general de Emprendimiento, Competitividad y Fomento Empresarial de la Secretaría de Economía, Jaime Guzmán Orozco explicó que este es un ejercicio para consolidar las ideas que se tienen por las y los emprendedores que no han podido aterrizar y materializar sus proyectos, por lo cual se desarrollarán dos sesiones informativas sesiones informativas los días miércoles 29 de Septiembre y viernes 1 de Octubre, para lo cual se requiere registrarse en https://forms.gle/ZzgrbbFTieV3ombX7

Son 10 semanas en las que se efectuarán, en coordinación con el Instituto de Diseño e Innovación Tecnológica (IDIT) de la Universidad Iberoamericana Puebla, cuatro fases para el desarrollo de proyectos, con el fin de romper inercias como la carencia de compromiso y falta de conocimiento, además de profesionalizar lo que se hace, conceptualizar ideas disruptivas e innovar.

La responsable de emprendimiento y financiación del IDIT, Andrea Pérez, al explicar la mentalidad de un emprendedor en fase inicial, subrayó que se tiene que construir un entorno a formas de pensar, como sentido de propósito, los éxitos y fracasos son oportunidades de aprender y la resiliencia o aguante.

Asimismo, agregó que se debe impulsar habilidades como sentido de negocio y detección de ideas rentables y un patrón de ejecución, innovar con ideas que solucionen problemas de mercado, generar relaciones basadas en la confianza y compromiso, así como hacer que las cosas sucedan.

Los interesados en Emprendelab pueden también consultar la página de la Secretaría de Economía http://se.puebla.gob.mx, la liga https://laboratoriodeemprendimiento.com/ y acudir al formulario de registros. Los resultados se anunciarán el 4 de octubre.

Para más informes también pueden llamar o enviar un mensaje al teléfono: (222) 2 29 82 00, extensión 5016, de la Secretaría de Economía, al WhatsApp 221.183.50.91 o al correo emprendelab@puebla.gob.mx

Abre economía créditos a la palabra

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La Secretaría de Economía informó que a través de la Unidad de Desarrollo Productivo, publicó hoy la SEGUNDA CONVOCATORIA PARA CRÉDITOS A LA PALABRA del Programa de Apoyo Financiero a Microempresas Familiares 2021, en las modalidades de EMPRESAS CUMPLIDAS Y MUJERES SOLIDARIAS y la más reciente vertiente para la INDUSTRIA DE LA MASA Y LA TORTILLA

Esta convocatoria está dirigida a todas aquellas microempresas (personas físicas o morales) que deseen adquirir un crédito de 25,000 pesos.

Para participar será indispensable contar con la siguiente documentación*:


1. Registro Federal de Contribuyentes;
2. Clave Única de Registro de Población (CURP);
3. Constancia de Situación Fiscal;
4. Opinión de cumplimiento de obligaciones fiscales en sentido positivo (32-D) con fecha de emisión no mayor a 3 meses a la fecha de registro de la documentación;
5. Estado de cuenta bancaria a nombre de la persona física registrada en la solicitud con la vigencia no mayor a 3 meses;
6. Firma Electrónica Avanzada (FIEL)

Para ingresar la solicitud es necesario llenar el formato en el portal MIPYMES MX:

https://mipymes.economia.gob.mx/solicitud

Adicionalmente, para las microempresas de la industria de la masa y la tortilla: Licencia de operación o aviso de funcionamiento expedido por la autoridad competente para la elaboración de tortillas de maíz, tortillas de harina o molienda de nixtamal.

Para información detallada del programa, consulta:Lienamientos de operaciónCriterios de elegibilidad Para dudas o información adicional, escríbe al correo mipymes@economia.gob.mx

Artesanialls, apoyo a jóvenes artesanos de Puebla

La Secretaría de Cultura del Estado de Puebla en colaboración con la Universidad Iberoamericana Puebla a través del Instituto de Diseño e Innovación Tecnológica convocaron a productores, iniciativas, grupos, colectivos o empresas de artesanías del Estado de Puebla al Programa “ARTESANIALLS”, cuyo objetivo es brindarconocimiento y herramientas en innovación aplicada, gestión empresarial, ventas, redes de colaboración y liderazgo.

Los requisitos para participar en este programa son:

  1. Pertenecer al Estado de Puebla
  2. Mínimo 3 integrantes que formen parte del grupo, iniciativa o empresa y que tomen el acompañamiento.
  3. Al menos 6 meses con productos en el mercado, es decir, vendiendo sus productos.
  4. No comercialización de artesanías.
  5. Contar con disponibilidad de tomar las sesiones al menos 1 vez a la semana durante 2 horas en formato virtual o presencial.
  6. Contar con disponibilidad de asistir a sesiones presenciales de trabajo al mensos 1 vez al mes, en las instalaciones del Instituto de Diseño e
    Innovación Tecnológica.
  7. Compromiso para concluir el programa.
  8. No es necesario contar con grado académico.

Los proyectos se seleccionarán con base en los siguientes criterios:

  1. Cumplir con los requisitos de la presente convocatoria.
  2. Disposición para implementar procesos de innovación a los productos.
  3. Comprobar presencia en el mercado o puntos de venta.
  4. Haber concluido el proceso de registro en tiempo y forma de acuerdo con lo establecido en la presente convocatoria.
    VIGENCIA DE LA CONVOCATORIA
    Del 23 de agosto al 24 de septiembre de 2021.

VIGENCIA DE LA CONVOCATORIA: Del 23 de agosto al 24 de septiembre de 2021.

REGISTRO

  1. Llena tu hoja de registro. Descárgala o solicita tu formato a través de los siguientes medios:
    • Vía WhatsApp al 221.183.50.91
    • Vía correo electrónico a: nodo@iberopuebla.mx ó andrea.perez.flores@iberopuebla.mx
    • En las oficinas de la Secretaría de Cultura ubicadas en Dirección, Callejón 8 Oriente #414, Barrio del Artista, Puebla, Puebla.
  2. Entrégala o envíala a través de uno de estos medios:
    • Vía WhatsApp al 221.183.50.91
    • Vía correo electrónico a: nodo@iberopuebla.mx ó andrea.perez.flores@iberopuebla.mx
    • En las oficinas de la Secretaría de Cultura ubicadas en Dirección, Callejón 8 Oriente #414, Barrio del Artista, Puebla, Puebla

Para mayores INFORMES
Para mayores informes llámanos o envíanos un mensaje al
WhatsApp: 221.183.50.91
Teléfono: (222) 3 72 30 00 Extensión: 12920
Correo electrónico: nodo@iberopuebla.mx o andrea.perez.flores@iberopuebla.mx

No te pierdas participar en este programa